闳约深美表白生命——“刘海粟艺术思想与美术教育思想的当代价值”学术交流会综述

责任编辑：洪燕2026年10月21日

据刘海粟美术馆（常州美术馆）消息：2026年适逢中国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人刘海粟先生诞辰130周年。10月17日上午，由中国美术家协会、常州市文化广电和旅游局主办的“刘海粟艺术思想与美术教育思想的当代价值”学术交流会在刘海粟美术馆（常州美术馆）成功举行。本次交流会围绕“刘海粟艺术思想在近现代中国艺术发展史中的作用”“刘海粟与上海美专”“刘海粟与海派”“刘海粟美术教育思想对近现代中国美术教育的影响”四个分议题展开讨论，旨在以学术态度梳理刘海粟先生的艺术遗珍，以开阔视野探讨其在新时代文化强国建设背景下的实践启迪。

中国美协副主席、江苏省美协主席陆庆龙，中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子，中国美协宣传与研究处处长张雪、一级调研员段泽林，常州市文联党组成员、常州市文联副主席蒋小萍，刘海粟美术馆（常州美术馆）书记、馆长李庆，副书记、副馆长孙晶晶以及刘蟾、陈明、马明宸、路洪明、蒋文博、王静、张亚萌、施茜、黄戈、张安娜、万叶等专家、亲属代表出席本次座谈会。交流会由北京画院研究员马明宸主持。

陆庆龙在讲话中重点表达了对刘海粟艺术人生的三点感受：一是前瞻性，刘海粟17岁创办上海美专、19岁推行人体写生教学，至今对美术基础教学与人体研究仍具有现实意义；二是韧性，他历经时代坎坷而始终坚韧；三是融合性，其艺术与教育理念宽泛融通，油画、国画、书法均有建树，画风雄浑大气与其人格一脉相承。陆庆龙指出，先辈遗产永不过时。面对AI时代信息纷杂的局面，尤须以美育培养审美辨别力、涵养高尚情操。他表示，未来应深化推广刘海粟的艺术与教育理念，在新时代接续实现其未竟理想。

朱虹子在致辞中表示，刘海粟先生作为中国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人，是从常州走向全国、走向世界的艺术大家，他的人生轨迹与中国现代美术的发展进程紧密交织。1912年，年仅16周岁的刘海粟与同道共创上海图画美术院，建立了中国现代美术教育史上第一所专门美术学校，开启了中国现代艺术教育的先河。此后八十余年间，他贯通中西、艺通古今，尤以“艺术叛徒”的勇毅气魄和“不息的变动”的创新精神，在艺术创作与美术教育两个领域均卓有建树，对当代美术仍有深远影响：一是刘海粟“双向合一”的文化策略以中国古典诗性哲学同构西方现代艺术，在差异中建立基于自身逻辑的对话，为建构中国美术自主知识体系提供方法论启示；二是“不息变动”的艺术理想对当前主题性美术创作避免图式化、公式化，实现从再现到生命表现的飞跃具有鲜明指导意义；三是“闳约深美”育人思想构成了美育不可替代的核心价值，即对于审美判断力、形式感受力及文化立场的价值引导力的培育，对于引导青年美术家在拥抱新技术的同时，深化对造型语言的理解和对视觉文化的本体认知，仍具有现实意义。

蒋小萍代表常州市主办单位致辞，她指出刘海粟是从常州走出的大师，其贯通中西的艺术遗产既是珍贵的学术资源，更是当代文艺创作的精神富矿。常州将持续深挖大师思想的当代价值，以展览普及美育、以研讨探索文化内核，丰富群众精神生活，并积极探索“美术+文旅”“展览+研学”路径，擦亮刘海粟文化名片，以文艺赋能文旅融合，助力文化强国建设。

李庆认为，今天回望刘海粟，不止于追怀一位文化先锋，更在于重新发现其关于文化主体性与文明互鉴、美育与民族觉醒、艺术与人的解放的思想体系。这一体系在新时代坚定文化自信、推进美育浸润以及人工智能深刻影响艺术生态的语境下，具有理论启迪与实践参照价值。他同时表示，刘海粟美术馆将以此次学术交流为新起点，深耕刘海粟艺术与教育思想的当代价值，并将其转化为公众可视、可感的学术成果，积极推动自身向文化价值生产者与公共精神培育者转型。

刘海粟女儿、刘海粟美术馆名誉馆长刘蟾以历史细节还原刘海粟的办学初心与实践品格：父亲秉持 “艺术救国” 信念，联合同仁创办上海图画美术院；招生强调志向、责任感与正道交友；在蔡元培支持下推行“闳约深美”育人方向，聘请名师、亲编课程、赴日考察，以“不息变动”理念持续革新教学；同时还述及其推行户外写生、男女同校、人体写生等创举，以及欧游考察、《欧游随笔》写作、南洋办展支援抗战及晚年无偿捐献藏品等生平，从亲属视角叙事呈现其艺术理想与家国情怀的统一。

中国国家画院理论研究所所长、中国美术报总编辑陈明将刘海粟与上海美专置于 20 世纪初上海开埠的社会文化语境中考察。他指出，新型市民阶层的崛起为美术教育平民化、西画传播与写实性美术发展奠定了社会基础。受师资结构与都市绘画风尚影响，早期上海美专的课程设置与教学方式均呈现鲜明西化特征，其实践突破得益于上海相对开放的都市文化环境。这种西化倾向折射出20世纪初中国城市文化风向，20世纪30年代上海美专对中国文化教学课程的加强和修订，则体现出对此思潮的反驳与修正。

北京画院研究员、中国工笔画学会理事马明宸通过学术梳理将刘海粟艺术生涯划分为三阶段：新中国成立前为第一个辉煌时期；建国初期在沉寂中坚守个人艺术方向；新时期后迎来第二创作高峰，其泼墨泼彩正好契合改革开放后美术转型的风格诉求。他认为，刘海粟以线条与块面会通中西，其黄山创作在同期同类题材中定位最为准确、最契合黄山地貌气质；其花鸟画亦具开拓性，以块面思维破除结构细节，为当代创作提供借鉴空间。

中国书画报社长、天津美术学院教授路洪明从山水画创作实践出发，将刘海粟的黄山情结与艺术价值归纳为五方面：传承黄山画派重传统、重生活的文脉；带领学生直面自然写生，开创近代美术学院教育重视写生的先例，革新美术教育理念；完成从以自然为师到为友的生命研修；融合西方光影与中国笔墨，实现中国传统山水画技法革新；赋予新时期中国山水画新的时代精神。

高等教育出版社阅读与继续教育事业部主任、编审、博导蒋文博以自身求职际遇切入，引出刘海粟美术教育传承中“求真”的核心精神。针对 AI 时代美术教育领域艺术感知退化、具身体验消解、审美僵化的现实危机，他阐释了刘海粟“求真”思想的内核：以直面自然、直面生活、直面本心为根本，以写生拟真实，以个性表达与身体体验筑守真实。他呼吁，应对 AI 挑战需回归观察真实、生活真实与艺术本心，重申理论思维与艺术思维相统一的育人路径，激活刘海粟的求真教育体系，为当代美术教育与青年创作提供思想参照。

南京师范大学美术学院副院长、教授、博导施茜以“继承者还是改写者”为学术视角切入辨析刘海粟与海派之间的关系。她认为，刘海粟在笔墨与趣味上继承海派金石气、明艳设色、以书入画，康有为、吴昌硕、王一亭构成其师承与交游的核心网络；在媒介与制度上则是海派改写者，把“卖画鬻艺—社团结社—报刊传播”的市场链条，升级为“学校—刊物—审查展览—国际征选”的现代制度。她指出，刘海粟的价值不在于为海派增添一种画风，而在于把海派的“开放、包容、创新”精神转化为20世纪中国美术的现代性方案。

江苏省国画院研究员、傅抱石纪念馆馆长黄戈比较分析了刘海粟与傅抱石对传统绘画的继承与开新路径。刘海粟以“以西润中”借鉴西方现代艺术滋养传统笔墨，傅抱石则以“以古开新”从传统散锋笔法等开掘新变，但二人均以写生贯通自然感悟与艺术精神，而非简单摹写；两人均对梁楷、石涛等传统资源进行了创造性内化，而非表层承袭。最后，他以傅抱石“思想变了笔墨就不能不变”一语呼应刘海粟之“不息变动”，呼吁我们在数字化时代背景下重新反思传统借鉴与创新之关系。

中国艺术报通联国际部副主任张亚萌以“旅行者”视角解读刘海粟，她援引谢海燕先生的分期说，评述其游猎期的两次日本之行与首次欧游，促进了技法重构与创作意识觉醒。二次欧游的多国巡展，则构建起“输入—内化—输出”的文化闭环，实现了向世界传播中国艺术的目标；归后所著游记《欧游随笔》以清晰的艺术观推动中西艺术从“体用之争”转向平等比较。其晚年旅行则呈现回归传统的思想转向。此外，她还指出刘海粟与民国文人群体的交游史料存在空白，有待后续研究钩沉。

常州市西太湖雅集园美术馆群落艺术总监、刘海粟美术馆原书记、名誉馆长张安娜立足在地性文化记忆角度，指出刘海粟是常州重要文化名片与精神财富，梳理了常州文化界在刘海粟研究、对外交流、展览、出版、学术推广等方面所做的卓有成效的工作，强调纪念刘海粟重在传承其开拓精神、家国情怀与赤子之心，未来应持续推进海粟文化的保护、研究、活化与传播。

刘海粟美术馆（上海）典藏部主任、研究员王静（陆亦瑝代发言）比较分析了刘海粟与颜文樑的生平轨迹、创作实践及教育路径，并指出二人以敢为天下先的私立办学实践共同奠定了中国现代美术教育的发展基石。艺术上，刘海粟以大泼墨泼彩融汇中西，以写意精神注入油画，而颜文樑以古典结构与印象派光影推进油画民族化。教育上，前者主张中西课程并置、理论实践互撑与融合创新，后者强调系统化基础训练、中西兼蓄与工艺应用。二人的实践为当代艺术教育处理中西关系、坚守文化主体性提供了历史借鉴。

刘海粟美术馆（常州美术馆）副馆长万叶提出“艺术是生命的表白”与“闳约深美”构成了刘海粟艺术思想的双重内核，前者是艺术创作本体论，后者为价值论的归宿和导向。其思想体系经生命、自由两个核心概念驱动，形成了从观念到方法、从理论到实践、从个体表达到人格养成的完整闭环，对当代艺术创作、美育倾向纠偏和文化自信建设具有参照意义。

刘海粟的艺术遗产既凝结了20世纪中国美术现代转型的经验，也为当前文化主体性建构、美育革新等提供了重要参照。本次学术交流会作为中国美协参与主办的纪念美术大家百年诞辰系列学术活动首次走出北京、与地方馆成功合作，将对深化美术名家研究、推动地方艺术史叙事与美术馆学术生产具有积极深远的意义。