百读不解 百看不厌——石虎艺术大展在金陵美术馆开展

据金陵美术馆消息：“百读不解，百看不厌——石虎艺术大展”目前在金陵美术馆1、2号厅展出，展期为2026年9月22日至11月29日。本次展览由南京书画院、金陵美术馆主办，中国美术学院校友会、恒邦艺术中心协办，策展人刘春杰，展览总监蒋艾佳、韩非，艺术总监赵怡文、张雪婷、徐泽洋。

▲“百读不解 百看不厌——石虎艺术大展”海报。图片由“美术江苏”提供

石虎（1942—2023），河北徐水人，是20世纪80年代中国画坛革新的标志性艺术家。1958年入北京工艺美术学校，1960年就读浙江美术学院，1962年应征入伍，1968年执教北京工艺美术学校，1977年任职人民美术出版社。1978年，作为中国政府代表团内唯一艺术家出访非洲十三国；次年《非洲写生》面世，成为享有国际声誉的中国画家。

策展人刘春杰在序言中写道，2023年9月的一天，看到满屏是石虎去世的消息，“我第一次为陌生人的死流了泪”。他回忆，上世纪八十年代刚学画时就看到石虎的非洲写生作品，“喜欢，但并不理解”；九十年代看到他的新作，“喜欢，理解了”；新千年后再见新作，则是“叹为观止，知晓了他的辽阔”。

“他是走在时代前面的人，用一生的创造告诉我们什么才是真正的艺术。”刘春杰写道，石虎影响了整整一代人，周围很多朋友都是他的粉丝，自媒体、大众媒体和艺术媒体都发出无限的怀念。

所谓创作，创在前，作在后，创造至上。刘春杰说，世界只需要一个毕加索，中国只需要一位齐白石。一切模仿和陈规旧俗都是重复，而不是创造。石虎一生都在寻找新方式，探索个人艺术语言，建立独自的理论体系——他从民间艺术与传统文化中寻找理论依据和精神寄托，以古为新，化古为己。

▲金陵美术馆“石虎艺术大展”展厅现场。图片由“美术江苏”提供

在材料与手法上，石虎在材料与手法上形成了独特面貌。他加大力度，用多种材料塑形，刮、漏、印、刻、堆叠，截取、转译，增加厚度与难度；用线层层缠绕、繁复坚实、苍劲有力；用色华丽斑驳、灿若霞光。人物、山水、花鸟、书法、诗词，包罗万象；油彩、水彩、色粉、水墨、泼彩，驾轻就熟。

石虎许多巨幅作品用长线叠加、缠绕，用彩墨冲刷、覆盖，虚实相依，热烈奔放。被解构重组的物象与那些跳动的符号像障眼法般迷惑观者，许多人误以为这是艺术家豪情洒脱的抽象作品。但当您驻足眼前的鸿篇巨制，稍微保持一定距离、静心观赏，那些隐匿在层层叠叠表象之下的各色人物、动物、生物、植物便尽显眼前。

▲展览二号厅现场。图片由“美术江苏”提供

在书法艺术严重同质化的当下，石虎首先在材料上进行了实验。他自制孔雀羽毛的加长版散锋“毛笔”，颇像一支柔软有力的长鞭。选择制作异样的毛笔，是态度、是艺术方法，也是对传统书写的挑战。

难于驾驭的笔在不稳定中创造非凡。转、顿、提、按、行、拖，或行或顿、或滑或滞、或粗或细、或浓或淡；似画非画、似字非字、雪泥鸿爪、墨色淋漓、力透纸背。艺术家白明曾说：“大多数艺术家晚年越画越差，只有少数老先生能做到越老越好。”石虎显然属于后者——他独步艺坛，生猛、鲜活、智慧、多变、深刻，是当代艺坛的勇士。

▲展厅内石虎巨幅长卷作品。图片由“美术江苏”提供

刘春杰自造了一个新词来形容石虎书法的观感：“蚊叮虫咬”——他的书写留痕迹、如过敏、想挠痒、有痛楚。书法本无法，而后有法，终得以升华至无法而法。石虎书，石虎法，百读不解，百看不厌，百年不遇。

石虎晚年隐居乡村，身在客家山村，却以全球视野下的中国传统文化、民间艺术为参照，形成石虎立场，创造独特语言。他的书写极大拓宽了艺术边界。具象抽象化，抽象具象化，石虎建立了独自的艺术和理论体系。在庞大的书写人群里，他开疆拓土，属于罕见的没有被书写者井上有一覆盖的书家。

▲石虎作品，人物造型服饰斑斓。图片由“美术江苏”提供

“我从未见过石虎老师，更不是他的藏家，但这丝毫不影响对他的敬佩。”刘春杰说，从“看见世界”走向“告诉世界”，他的艺术百里挑一。

据金陵美术馆介绍，石虎的艺术是二十世纪中国画革新历程中孤绝而热烈的个案。早年兼涉中西，丰富的人生阅历令其创作既不囿于传统笔墨程式，亦不盲从西方现代主义潮流。他持续向内求索，由形式实验转向对线质、空间与精神内核的深度叩问。晚年归隐岭南山下村，潜心翰墨，作品气质愈发沉静自由。

石虎始终拒绝被流派框定，植根中国美学本源，构建起兼具原始生命力量与当代思辨性的绘画语言，为中国画的现代转型留下不可替代的艺术样本。

▲石虎作品，色彩浓烈富于装饰意味。图片由“美术江苏”提供