钟山灵韵润我心｜“艺美金陵”公益文化艺术沙龙暨王广勇花鸟画作品展在金图·八九零空间举行

责任编辑：洪燕2026年10月1日

据南京大无书画院消息：金秋送爽，翰墨飘香。2026年9月29日下午，“艺美金陵”公益文化艺术沙龙第63期在金陵图书馆·金图八九零空间举行，同期启幕“钟山灵韵润我心——王广勇花鸟画作品展”。来自美术、文史、文博、诗词、金石等领域的二十余位嘉宾齐聚一堂，在观展、分享与座谈中，围绕艺术创作、钟山文脉与城市公共文化展开交流。

▲“钟山灵韵润我心——王广勇花鸟画作品展”海报。

作为面向公众开放的文化空间，金图·八九零空间持续以阅读为底色，引入展览、讲座、沙龙等多元内容。此次活动把艺术展览与学术交流嵌入市民日常可进入、可停留、可参与的公共空间之中，既是一场关于钟山与笔墨的雅集，也是“最美公共文化空间”从空间之美走向内容之美、服务之美的一次生动实践。

观展交流｜让书香与丹青在公共空间相遇

▲与会嘉宾在展厅观展交流。

▲嘉宾驻足作品前交流品评。

活动开始前，嘉宾们首先走进展区。王广勇的花鸟画作品错落陈列于书香环绕的空间之中：花木、禽鸟、秋实、疏枝，在水墨与设色之间生发出清润自然的气息。作品既保留传统花鸟画的笔墨意趣，也融入创作者长期研究钟山文化、观察自然万物的生活体验。

观展过程中，嘉宾或驻足细看，或围绕构图、笔墨、题材与意境展开讨论。静态的展览由此成为流动的交流现场。对于普通读者而言，艺术不再只是美术馆里的远观，而是在借阅、阅读、休憩之间自然发生的相遇；对于艺术家与学者而言，公共文化空间也提供了一个与公众平等交流、互相启发的开放平台。

五年六十三期｜“艺美金陵”让公益文化持续发生

▲金图·八九零空间主理人刘明主持开场。

下午三时，活动正式开始。金图·八九零空间主理人刘明主持开场。他回顾了“艺美金陵”自2021年启动以来的发展历程：从第一期到第63期，栏目始终秉持“公益、开放、共享”的理念，邀请艺术家、学者、作家、非遗传承人走进公共文化空间，与市民面对面交流。五年来，数十位文化名家在这里留下分享，数千名艺术爱好者在这里收获知识与感动。

从一次活动到一个长期栏目，从单一讲座到展览、分享、座谈相结合，“艺美金陵”逐渐形成稳定的公共文化内容供给机制。它所呈现的，不只是活动数量的累积，更是公共文化服务从“有空间”向“有内容、有参与、有连接”不断延伸的过程。

跨界创作｜从钟山文脉走向笔墨花鸟

▲王广勇分享创作感悟。

本期分享嘉宾王广勇，现任南京明孝陵博物馆馆长、南京钟山文化研究会副会长。长期以来，他致力于钟山文化、明孝陵历史的研究与传播，著有《钟山文脉》《明孝陵风水》，主编《明孝陵新志》等。此次，他以画家的身份带来花鸟画作品展“钟山灵韵润我心”，呈现文史研究者、博物馆工作者与艺术创作者三重身份之间的相互滋养。

分享中，王广勇结合个人经历谈到创作与钟山之间的关系。对他而言，钟山不仅是一处历史文化地标，更是长期工作、生活与观察的精神原点。花鸟画中的一枝一叶、一鸟一石，并非对自然表象的简单摹写，而是将日常积累、文史感受与个人心性转化为笔墨语言。“钟山灵韵润我心”，也因此成为一种由历史走向生活、由研究走向艺术的表达。

群贤毕至｜二十余位嘉宾共话艺术与城市文化

▲嘉宾围绕艺术创作与公共文化展开交流。

本次沙龙汇聚了来自美术、文史学术、诗词金石等领域的二十余位嘉宾。美术界嘉宾包括张兴来、汤永炎、翟优、张广才、王平、桑建国、何晓佑、孟怀良、王昊、周泽波、曹敏等；文史学术界嘉宾包括卢海鸣、苗怀明、尹磊、李玮、金戈、奚洁虹、董国俊、张云、程雯艳等；诗词金石界嘉宾包括来均、持一，以及宋力凯、赵金生等。

不同专业背景的嘉宾坐到同一张桌旁，使讨论超越了单纯的作品品评。有人从中国画传统与花鸟画语言出发，有人从南京文脉与钟山文化切入，有人关注文博资源如何通过艺术表达进入公众生活，也有人谈到公共文化空间在美育传播、城市文化塑造中的作用。多学科、多视角的交流，让一场画展成为认识南京、理解传统、讨论当代公共文化实践的窗口。

现场影像｜与会嘉宾交流发言

以下为本次座谈活动的嘉宾现场照片（按领域分组展示）。

▲张兴来

▲汤永炎

▲翟优

▲张广才

▲王平

▲何晓佑

▲孟怀良

▲王昊

▲周泽波

文史、诗词金石及其他领域嘉宾

▲卢海鸣

▲苗怀明

▲金戈

▲奚洁虹

▲来均

▲持一

▲李玮

▲赵金生

▲尹磊

▲董国俊

座谈研讨｜让专业讨论回到公共文化现场

▲南京大无书画院院长张吉庆主持座谈交流。

座谈交流由南京大无书画院院长张吉庆主持。作为“艺美金陵”长期策划推动者，他与团队坚持以公益方式连接艺术家、学者与公众，认真对待每一位分享嘉宾、每一次展览，也让这一文化品牌在持续举办中形成自身气质。

在随后进行的交流环节中，与会嘉宾逐一发言。大家围绕王广勇作品的笔墨气息、书卷意味、创作状态，以及钟山文化对艺术创作的滋养展开讨论。更值得关注的是，现场讨论不断从“画得如何”延伸到“艺术如何进入城市日常”“公共文化空间如何汇聚优质资源”“文化品牌如何形成长期影响”等更广阔的话题。

这也正是“艺美金陵”长期坚持沙龙形态的意义所在：展览提供观看，分享提供理解，座谈提供碰撞，而开放的公共空间让这种专业交流不局限于圈层内部，使更多市民可以旁听、参与并由此建立与传统文化、城市文脉之间的连接。

从“一场展览”到“一种公共文化生活”

▲公共文化空间中的观展现场。

公共文化空间的价值，从来不只体现在环境是否雅致，更体现在优质文化内容能否持续发生、专业资源能否真正抵达公众。近年来，江苏持续推进“最美公共文化空间”建设，强调以高品质文化供给提升公共文化服务效能。金图·八九零空间通过“艺美金陵”等长期公益品牌，把图书阅读、艺术展览、学术交流和市民参与有机连接，让公共文化服务从“提供一个场所”转向“营造一种文化生活”。

当读者在图书馆里偶遇一场画展，当艺术家在书架旁与市民谈创作，当学者与画家围坐交流城市文脉，公共文化空间便不再只是静态的物理场所，而成为知识、审美与社会交往持续发生的文化客厅。这既是书香社会建设的具体落点，也是“以文化人、以美育人”在城市公共生活中的真实呈现。